La despedida. Presente, pasado y futuro de un cine en crisis.

El cine español está en una crisis permanente de la que no parece salir. Aunque el enunciado correcto sería preguntarnos si alguna vez ha gozado de buena salud. Hemos hecho un recorrido por algunos de los directores más importantes que han surgido en nuestro país desde 1995, algunos han conseguido convertirse en pilares de nuestra cinematografía pero a otros les cuesta todavía adquirir un cierto estatus de autores o poder disfrutar de salas de cine llenas con sus películas. Y ese es el mayor problema al que se enfrenta nuestro cine, que hay una incógnita gigantesca sobre cuáles son los problemas reales de nuestros cineastas y sus películas y sobre cómo solucionarlos.

El cine es uno de los artes más subjetivos del mundo, nadie tiene la fórmula perfecta para crear una película o un director de éxito. Pero si es cierto que en España se vive un cierto vacío del público hacia nuestras propia producción que empieza a resultar alarmante. No nos engañemos, el cine español es mucho más que Almodóvar y Amenábar pero pocos más que ellos pueden presumir de poder llevar regularmente a las pantallas sus historias. Ahí tenemos uno de los principales problemas de los directores españoles, la sombra que las grandes figuras crean sobre ellos y que impide seriamente que puedan hacerse oír en un negocio que sólo da voz a unos cuantos privilegiados. Y es que nuestro cine tiende con demasiada facilidad a divinizar a ciertas figuras que, con sólo unas cuantas cintas de éxito, pasan a acaparar subvenciones, publicidad, premios y, por tanto, la atención del público. Seamos sinceros, si Mar adentro no hubiera gozado de tan exagerada publicidad en todos los medios, de tan buenas críticas (un vistazo objetivo a la película demuestra que tiene más puntos negativos que positivos), sino hubiera arrasado en los premios Goya de 2005 como lo hizo…quizás sus ingresos en taquilla no hubieran sido tan abultados como acabaron siéndolo. Y es que esa gala de los Goya es el máximo ejemplo de lo que tiende a hacer nuestro cine: crear un ídolo y reverenciarlo de manera tan exagerada que toda la atención recae en él y eclipsa a los demás. Todo esto deriva en la pescadilla que se muerde la cola de los directores españoles: casi siempre llevan al público a la sala aquellos que gozan de publicidad pero ésta suele recaer en los de siempre.

¿Qué solución queda entonces para los nuevos directores españoles que se lanzan a la misión suicida de intentar hacer cine en nuestro país? Pues resulta casi una paradoja pero se trata de destacar innovando. No es necesario hacer una película de éxito. Tesis fue un fracaso de taquilla hasta que recibió el Goya a la mejor película; Acción mutante de Álex de la Iglesia supuso una apuesta fallida; El bola de Achero Mañas también fue ignorada hasta que triunfó en los Goya; Barrio de Fernando León de Aranoa vio como el público le daba la espalda…Tomemos como ejemplo esto y veremos cómo los directores más relevantes de la última década han tenido una ópera prima ignorada por el público pero descubierta gracias a distintos tipos de publicidad: ganar un premio, el éxito inesperado en el extranjero, el posterior triunfo de otra película del mismo director…No hay una fórmula matemática ni una solución clara pero si parece ser que la publicidad juega un papel importantísimo a la hora de dar a conocer al espectador a unos creadores que le eran desconocidos. Obviamente las productoras se lo piensan mucho (de hecho ni se lo piensan, directamente dan la negativa) a la hora de publicitar una ópera prima y esto conlleva a que se retiren de cartel en unas pocas semanas. Y aquí encontramos otro de los problemas de los nuevos directores, que se les niega la oportunidad de ser descubiertos en un país donde hace una falta alarmante de precisamente eso: nuevos valores para una nueva generación de espectadores de cine español.

Ser director joven y debutante en España es casi una misión imposible. Pero quizás la clave está en que se debe pensar cómo el público que suele ser ignorado por nuestras películas: el joven. Un cineasta de veintitantos años puede tener la clave para conectar con esa misma generación porque sabe mejor que nadie qué problemas tienen, cuáles son sus motivaciones e incluso qué géneros cinematográficos pueden llegarles más. Si un director joven consigue crear un diálogo con ese sector del público puede que las cosas empiecen a mejorar en nuestra cinematografía. Si algo debe cambiar es la tendencia a identificar cine español con una o dos figuras y es el público joven y los cineastas de la misma edad los que están más cerca de conseguir esto.


Se nos habrán quedado muchos temas y directores en el tintero...pero muchas gracias a aquellos que nos habeis leido. Para nosotros, esto ha sido más que "simple trabajo de facultad", sinceramente para nosotros ha sido un verdadero placer poder hablar de un tema que nos gusta: el cine de una época cercana, sus personajes, protagonistas y sus problemas.

Más tarde o más temprano, quizás despues de los examenes, VOLVEREMOS.


"Agradecidos y emocionados, solamente podemos decir...gracias por venir"

Achero Mañas: Del cine comercial al social... ¿qué pasa con los documentales?

El nombre de Achero Mañas se dio a conocer en el cine como el hijo de la actriz Paloma Lorena, por lo que desde pequeño ha tenido una estrecha relación con el mundo del cine. Su primera aparición en el cine fue como actor de La guerra de los locos en 1987 y a partir de este momento su trabajo como actor no ha parado con películas como: Historias de la puta mili (1993), Shooting Elisabeth (1992), etc

Como director se estrena por primera vez en 1994 con el cortometraje Metro y pocos años después gana su primer Goya como director gracias a Ladrones(1997) , este premio lo anima a seguir trabajando e ir superándose a si mismo hasta llegar a lo más alto con la película El bola(2000), donde se estrena también como guionista.

El bola, protagonizada por Juan José Ballesta, supone un gran reto para Achero Mañas ya que es su primer largometraje como director y guionista. Esta película con gran carga dramática irrumpe en el mercado español con mucha fuerza y se convierte en una de las películas más premiadas en los Goya del 2001, consiguiendo el Goya a mejor película, mejor directo novel, actor revelación y guión original. Con esta película el director empieza a mostrar el tipo de cine que quiere hacer, un cine con gran contenido social.

Su segundo gran éxito llega en el año 2002 con la película Noviembre, una película casi biográfica en algunos aspectos lo que la convierte en especial para su director y guionista Achero Mañas, además cuenta con la ayuda de su hermano. La historia es contada en forma de documental. Esta película interpretada por Oscar Jaenada, Ingrid Rubio y Juan Díaz, entre otros muestra una España en la época de la transición totalmente diferente a como la habíamos visto antes, nos muestra la vida a través de los ojos de un grupo de teatro ambulante. Al igual que El bola esta película tiene una gran crítica social.

Su último trabajo es Blackwhite(2004), donde su lucha por mostrar la realidad se apodera por completo de su obra. Se trata de un documental sobre el conflicto de Ulster, para realizarlo Achero Mañas se desplaza hasta allí para conseguir declaraciones sobre el problema desde diferentes ámbitos.

Con este último trabajo Achero Mañas puede haber encontrado su lugar, ya que desde sus primeros cortometrajes estaba latente su intención de mostrar las cosas tal y como son.

Con el recorrido que hemos visto de este actor, que como otros muchos ha cruzado esa línea que separa al director del actor (Antonio Banderas, Antonia San Juán, que próximamente rodará su primer largo protagonizado por Ángela Molina o Ramón Salazar del que ya hemos hablado) podemos ver claramente como su carrera comenzó, quizás por circunstancias personales y no vocacionales, más cercana al cine comercial y con el paso de las años y con la madurez ha tomado el testigo del director “denunciante social” por medio de los “documentales”. Quizás con este género del cine social (Fernando León de Aranoa del que hablaremos más adelante, o el mismo Mañás) se le acerque un poco más al genero del documental (genero que probó Julio Meden con “La pelota vasca” e hizo mover los cimientos políticos y del cine español y como consecuencia de esto le provocó una profunda depresión de la cual parece haber salido ya y en estos momentos está rodando su próxima película “Caotica Ana”), que para que nos vamos a engañar, no tiene un sitio demasiado relevante entre el público, a excepción del público de festivales, donde los documentales si tienen apartados específicos y a la hora de dar premios como por ejemplo los Goyas.

Y lanzamos una pregunta ¿Sí el cine social/documental vende (El bola, Los lunes al sol…), por qué no venden los documentales propiamente dichos? Pero como en todo este mundo vende lo que se publicita y evidentemente, cuesta menos vender la última película de Almodóvar, Santiago Segura…o los documentales con nombre como los de Michael Moore o el último que ha hecho Al Gore sobre el cambio climático…En definitiva, lo que queremos decir es que el género del documental está en un sitio poco visible para el gran público y que necesita un gran impulso para que lo conozcan y lo consuman.

Nadie es profeta en su tierra. Entrevista a Ramón Salazar

Hay un dicho que dice (perdón por la redundancia) que “Nadie es profeta en su tierra”, y el director del que hablamos hoy, está a mitad de camino, entre confirmar y no el dichoso dicho (perdón otra vez).

Él es Ramón Salazar. Muchos, cuando se dice su nombre, preguntan “¿y quién es él?”, pero otros te contestan “¡Ah sí!, ¿el director de “Piedras” y “20cm”?”. Pues sí, es él.
Uno de los directores de cine español (y si ya nos ponemos andaluz y casi europeo) que más promete de aquí a unos años y al cual hemos podido entrevistar para nuestro blog.

Empezó con su cortometraje “Hongos” (avalado por casi 50 premios nacionales e internacionales),y nos hizo saber que sabe contar historias y que sabe sacarle todo el jugo a los actores

Nuevosdirectores. ¿Por qué decidiste dejar de ser actor para ser director?
Ramón: Estudié interpretación para dirigir, así como la especialidad de guión que cursé en la E.C.A.M. Creo que la base fundamental de una buena dirección no es otra que conocer bien la historia que quieres contar y saber dirigir a los actores que han de contarla. Estar en la piel del actor es absolutamente fundamental para un director.

Lo confirmó con su primer largo “Piedras”, un pequeño rompecabezas protagonizado por mujeres, sus zapatos, sus problemas (esas piedras que te encuentras por el camino) y por sus sentimientos. Con un elenco de actrices inmejorable (Lola Dueñas, Antonia San Juan, Nawja Nimri, Mónica Cervera, Ángela Molina, Vicky Peña) y unos tintes “almodovarianos” (quizás por tratar el universo femenino) conquistó a gran parte de la crítica, aunque no tanto al público español (eso sí, en ciertos sectores la película está considerada una “película de culto”).
Y por último vendría, “20centímetros” un musical colorista, vitalista, con “canciones de ayer, de hoy y de siempre” remezcladas por Nawja Nimri y protagonizado por Mónica Cervera y Pablo Puyol. Estrenado en el Festival de Cine de Málaga, consiguió la Biznaga de Plata al Premio de la Crítica, entre otros premios…pero el público tampoco respondió excesivamente bien (301.450 euros de recaudación). El propio director le achaca esta baja aceptación del público a la escasa promoción de la productora Aligator e incluso también le achaca la no participación del film en los Goyas de ese año por no hacerle llegar a los académicos el DVD del film.

N. “Piedras” y “20cm” narran la vida de mujeres que luchan por conseguir la felicidad, pero la forma de hacer ambas películas es muy distinta, ¿por qué?
R. No quiero convertirme en un director obsesionado por encontrar un sello que me defina para terminar siendo esclavo de él.

N. ¿Piensas que realmente existe esa famosa “crisis del cine español”?
R. Absolutamente.

Pero si nos vamos fuera de nuestro país, nos encontramos con que las películas de este director malagueño tienen muchísima más aceptación que aquí en nuestro país.
Francia, Italia e incluso Estados Unidos, han recibido mucho mejor a este joven director y a sus films. Y para muestra, sus películas han sido seleccionadas y premiadas en más festivales extranjeros que en el nuestro.

N:¿Cómo han recibido sus películas en el extranjero?
R:Sin duda, mejor que aquí. Ambas han tenido un importante recorrido de festivales internacionales así como de estrenos en pantalla y en televisiones. Para mi siguiente película ya tengo la financiación en Francia.

N:¿Crees que es difícil hacer cine en España?
R: Muy difícil. El panorama cinematográfico está sufriendo una especia de disolución desconcertante, tanto en el terreno de las primeras oportunidades como en la diferenciación descomunal entre las productoras potentes y las pequeñas. Por no hablar del progresivo desinterés del público español por su cine patrio.

A Ramón Salazar se le compara mucho con Pedro Almodóvar (cosa que no le gusta demasiado) en la manera de hacer sus películas, en los temas (sinceramente sus dos primeras películas superan a aquella “Pepi, Luci y Bom…” y “Laberinto de pasiones” del primer Almodóvar…aunque también nos tenemos que situar en aquella época…), pero creemos que la comparación está más en que son dos directores que están más reconocidos fuera de nuestras fronteras (salvando distancias, claro está, uno lleva 27 años en activo y el otro unos cuantos menos) que en el “parecido” de sus temas y su forma de hacer cine.

N:¿Crees que en el panorama cinematográfico español solo se reconoce y se premia el trabajo de unos pocos?
R:Hay una clara “Liga de los directores con éxito”. Ellos tienen una financiación rápida y segura, una producción libre creativamente y una promoción necesaria para llegar a despertar el interés al hastiado público español.

Empezábamos con ese gran dicho, y lo repetimos otra vez, que “Nadie es profeta en su tierra”. Y ¿cómo va ir bien el cine español si a los grandes directores y a las grandes promesas del cine no los valoramos lo suficiente? Como ya vimos, más vale un “Torrente” o “El otro lado de la cama”(un musical también, aunque un pelín más flojo, cómico y con menos fondo…y mucha promoción) que “Piedras” u otras películas más…¿buenas?, sí, ese es el adjetivo, buenas que no les prestamos la suficiente atención y no las valoramos lo suficiente.

Y para terminar, nos puedes hablar un poco de tus próximos proyectos.

R: Preparo una TV movie para Filmax a la vez que mi tercera película. Se titula “Mientras Esperamos” y Najwa Nimri, Lola Dueñas y Juan Diego serán sus protagonistas. También dos actrices francesas. Rodaremos en Madrid, Barcelona, Andalucía y París. Será una película bilingüe que hablará sobre el amor y la muerte.

Muchas gracias Ramón.

Violencia violencia, hoy tenemos violencia!!

Preguntémonos una cosa: ¿Es necesario que se publiciten tantos hechos violentos en los informativos y programas de “información”?

Sí, no estamos diciendo algo tan disparatado, PUBLICITAR hechos violentos. Programas como “Gente” o “El Buscador” cada tres por cuatro nos están mostrando como un marido maltratador lleno de denuncias mata a su mujer (y evidentemente no pueden dejar de mostrar esas gotitas de sangre que la mujer dejo cuando huía de su asesino).
Pero claro, tampoco se nos puede pasar por alto, nuestros queridos informativos, que ya es el cajón de sastre de las televisiones patrias. En ellos podemos ver desde “una entrevista promocional” del último disco del cantante de turno… hasta las pistolitas con las que mató a sus 33 compañeros el psicópata Cho Seung-hui encima de la mesa. ¿No lo vísteis? Pues sí. El TPpremiado Matías Prats mostró orgullosísimo las dos pistolas mientras decía con su particular tonito de voz: “El asesino de Virginia abrió fuego con dos pistolas similares a las que están contemplando: una Glock semiautomática de 33 balas y una Walter de 10. El pistolero tarda dos segundos en cambiar el cargador con munición calibre 9 milímetros. El gatillo debe apretarse en cada disparo" y se quedó tan pancho mientras un gran silencio acompañaba a un plano sostenido de las pistolas (con lo cara que es la televisión y tienen casi un minuto las pistolas en primer plano). Vamos, lo más idóneo para comenzar los informativos de A-3 (las otras cadenas evidentemente no lo hicieron así porque entre el atrezo para los informativos no se encontraban dichas pistolitas) y raro es que no hayan hecho una reconstrucción de los hechos para darle más realismo al asunto…

Cierto es que cada día hay más violencia en todos sitios…pero también que cada día nosotros mismos buscamos más la violencia. Y esto a nos hace que nos hagamos otra pregunta ¿Primero la gallina o los huevos?. Ains, esta no es, pero es casi la misma. ¿Primero los violentos que buscan violencia o la violencia que crea adeptos?
La violencia puede que enganche, pero claro, si no llevamos ese pequeño psicópata dentro de nosotros, por mucha violencia que veamos, no nos vamos a convertir en el temido Cho Seung- hui…¿o sí?
Los expertos dicen que los niños que han vivido en familias donde ha habido malos tratos, es muy probable que de mayores ellos también sean maltratadores. Esta hipótesis es para asustarse, pero si un niño o persona con problemas, traumas que marcan… tiene a mano paginas de Internet, video juegos violentos, películas estilo “Kill Bill” e informativos que casi te enseñan a realizar tu propia bomba en casa o te dan cursillos acelerados de manejo de pistolas…pues es muy probable que el muchachito se te convierta en psicópata como el último que nos ha dado la tierra de las barras y las estrellas.

En definitiva, no vamos a negar que los medios de comunicación venden y publicitan muchísima violencia, pero también tenemos que tener cuidado con lo que tenemos en casa y dentro de nosotros mismos…porque todos tenemos ese lado oscuro, que si lo alimentamos…explota.